"Dabiz" Muñoz

Entrevista: Patricia Iglesias

A las 11 de la mañana DiverXo ya es un hervidero. En 2012, 24 miembros del equipo se encargaban de preparar el servicio para 26 comensales. En la actualidad, llegan a servir “como mucho, 30 cubiertos”.  “Dabiz” Muñoz abría en la primavera de 2007 un pequeño restaurante que alcanzó tal éxito que tuvo que trasladarse a un local mejor situado, más amplio y luminoso en la calle Pensamiento, donde ha ido acumulando estrellas Michelin hasta llegar a la cima. Ahora se rumorea que DiverXo pasará a formar parte del edificio NH Eurobuilding, a un kilómetro de la calle Pensamiento. Su corte de pelo y su forma de vestir son tan poco convencionales como su cocina, pero eso no ha sido obstáculo para situarse entre los más grandes. El secreto del éxito de Diverxo  se explica gracias a dos factores imprescindibles, el trabajo duro y su extrema cocina. Como explica “Dabiz”, “el que algo quiere, algo le cuesta. Nuestro horario es de 9:30 a 1:30 de la mañana, con un parón de 17 a 19:30 de la tarde. Tenemos muy claro lo que queremos y eso implica una dedicación brutal”. Solo hace falta verle de lejos para contagiarse de su energía e ilusión.

DiverXo es cocina de fusión mediterránea y china, con alguna influencia japonesa. ¿La cocina de fusión tiene alguna norma o ha de ser una cuestión intuitiva?

Lo de los sabores es algo muy subjetivo. Está claro que hay unos parámetros básicos que hacen que entendamos lo que está bien o mal; pero, ¿quién ha dicho que el chorizo casa bien con el huevo?.

Entre tus platos no podemos encontrar unos huevos con chorizo.

No (ríe). En DiverXo hacemos una cocina muy extrema. Sentarse en Diverxo requiere cierta sensibilidad y predisposición a la sorpresa. Cuanto mas arriesgada es la comida, mas se disparan los extremos, y mayor es el riesgo de que no le guste a la gente.

¿Te has encontrado con quejas de algún comensal?

Claro que sí. Hay gente a la que le encanta y hay gente a que ni le gusta mi cocina ni la entiende. Tenemos alrededor de un 10% de clientes a los que no les gusta, pero es asumible. Es la forma de entender la cocina de mi equipo y mía. Lo que mas valoro es que vengan con la predisposición de disfrutar. Es que hay gente que viene con muchas trabas mentales, y aquí lo que queremos es dar de comer a gente que venga a disfrutar.

¿Qué presiona mas, el cliente o las 3 estrellas Michelín?

Las expectativas del cliente, sin duda. Genera mucha presión pensar que hay gente que coge un avión para venir al restaurante, que está depositando tiempo y dinero para venir. Aunque la experiencia en DiverXo sea, al final, muy buena, si las expectativas de la gente antes de venir son superiores, es posible que surja decepción y esto es muy frustrante. 

Se dice que un importante crítico gastronómico tuvo un cabreo monumental al tener que esperar lista de espera…

Que va, no hubo ningún cabreo. Nos da igual que tipo de cliente venga, son todos iguales. Es lo más honesto y no creo que nadie esté en desacuerdo. A ver, está claro que tengo favoritismos: con mi familia y con mis amigos. Si un amigo mío de toda la vida me dice que quiere venir, pues me hace mucha ilusión, y hago el pino para que pueda sentarse en el restaurante. 

Hace poco empezaste a curiosear por las redes sociales. ¿Cómo valoras el feedback con el cliente que ha hecho posible Internet? 

Pues no sabría que decirte. Saber la opinión del comensal es una parte fundamental para nosotros, y es fantástico, pero también tiene un punto oscuro ahí. El problema es cuando en Internet se vuelcan cosas irreales. He leído que en mi restaurante hay ratones, que tengo pinta de ser del … Hay cosas que sencillamente no son verdad. Hablábamos antes de los críticos gastronómicos y a mí un crítico jamás me ha jugado por mi aspecto.

Estamos viviendo un boom de programas de cocina en televisión. ¿Te han tentado para participar?

Sí que hemos tenido propuestas para televisión, pero nuestra filosofía es otra. No quiero sonar prepotente, no es porque seamos mas que nadie. Es simplemente porque no tenemos tiempo. La cocina es una profesión que conlleva muchísima dedicación, y al final tienes que hacer una lista de prioridades. Apenas vamos tampoco a ningún congreso, pero es que no hay tiempo para todo.

Yo nunca había estado antes en un restaurante con 3 estrellas Michelín. Me sorprende el trajín de trabajadores y esperaba que el comedor fuese cuatro veces mayor.  No sé si la pregunta es desafortunada, pero ahí voy: ¿Es rentable DiverXo?

(Ríe). No, a mí tampoco me salen los números. Tengo más empleados que comensales. Pero el restaurante no es rentable ni lo pretende. Lo que quiero es que DiverXo sea rentable como marca, gracias a negocios paralelos, temas de publicidad, colaboraciones… Si te soy sincero, el restaurante por sí mismo estaría abocado a desaparecer o a cerrar en Madrid. Se ha dicho que Madrid se nos estaba quedando pequeño, pero no es cierto. Hemos llegado a la conclusión de que la única forma es buscar un modelo de negocio concreto, que en Madrid estaba siendo muy difícil de encontrar. 

En el Espacio Gourmet también hay un hueco para la cocina de DiverXo en versión callejera, el StreetXo. En una entrevista anterior decías que el concepto de franquicia no te interesa. ¿Has cambiado de opinión?

No, para nada. StreetXo es la versión callejera porque está inspirado en la forma de servir la comida en el sudeste asiático. Ver al cocinero, sentir el olor de los platos… Estamos ultimando detalles para abrir un nuevo StreetXo en el barrio de Mayfair en Londres, y pretendemos también tener presencia en Nueva York y quizá alguna ciudad asiática. Pero no queremos perder el control bajo ningún concepto, no será una franquicia. Es un proyecto que me divierte mucho, no me canso de pasarme por StreetXo. Estaré en Madrid de martes a sábado, y en Londres los domingos y los lunes.

¿Y aguantarás el ritmo?

Claro que si.

www.revistabelmondo.es

https://www.facebook.com/revistabelmondo

Gori de Palma

www.revistabelmondo.es

Gori de Palma diseña, y lo hace muy bien. Es uno de esos casos en los que se nace con talento desde la cuna, con curiosidad, con iniciativa para ganarse la vida y con muchas ganas de hacer cosas. Su última colección, Witch House, es la protagonista en el editorial de moda de este número (página XX), y charlamos con él sobre sus inicios, su trayectoria, su colección, y sus próximos proyectos. Si estás interesado en los avatares de la moda, sigue leyendo; y si no, también.

Tu primera colección pudo salir a la luz en 2004, en la pasarela Gaudí. ¿Cómo nace Gori de Palma como marca?

Gori de Palma es un proyecto que empezó siendo un sueño individual. Después de terminar la carrera, y tras presentarme a varios concursos de moda con éxito me planteé salir al mercado, con un pequeño local en el Borne donde desarrollar mis inquietudes. Fue allí donde conocí a René. Una maravillosa persona que en ese momento estaba vinculada al comité de selección de Pasarela Gaudí, y me animó a que me presentara. Yo en ese momento no le dí mucha importancia, así que más tarde se presentó directamente con el comité de selección en mi tienda. Y bueno, lo demás ya es historia. 

Comentas la importancia de los concursos para jóvenes diseñadores como vía para financiar sus colecciones, pero, ¿qué hacer cuando no se cuenta con esta posibilidad? 

Siempre hablo de la i  mportancia de los concursos, no sólo como vía de financiación, sino aún más importante como modo de darse a conocer a los medios. En mi caso me ayudo mucho, debo decir que monté mi primera tienda con uno de esos premios. Hoy día hay una interacción entre concursos y pasarelas oficiales muy fuerte, por lo cuál es de suma importancia participar, y ganar, para poder llegar a las pasarelas. 

¿Es complicado buscar financiación externa?

Al principio es muy muy muy complicado. Es normal que nadie confie en ti cuando aún no te conocen. Es muy duro al principio, has de ir al límite. Combinártelo con otros trabajos, sacar tiempo de donde sea para desarrollar las colecciones, vender el coche, un préstamo, dos, tres... Yo llegué a hacer un desfile con una Visa Oro que me dejaron en el buzón de casa, y sólo tuve que activarla por teléfono. Pero es que es así, hay que conseguir constancia en tu trabajo, un nombre, pasarelas, prensa y empezar con las venta; y poco a poco empezar a financiarte tu mismo buscando el equilibrio entre producto, prensa, ferias y ventas. No hay otro truco. 

Carpintero naval, restaurador de coches y motos… Continuar ejerciendo de artesano parece una evolución lógica. ¿Fue complicado atreverse a dar el paso con la moda?

Mi caso es un tanto peculiar: cerré mi taller de restauración de coches y motos antiguas en Palma, y me fui a Barcelona a cambiar de aires. No era nada definitivo, la idea era volver a abrir, pero ya sabes, necesitaba un poco de aire, desintoxicarme un poco. Me apunté a un curso de Diseño de Moda, porque siempre era algo que me había interesado: la ropa vintage, las cazadoras de cuero antiguas, el calzado... La idea era aprender a hacer patrones, cortar, coser, para poder hacerme mis cosas, sin ninguna pretensión más. Pero poco a poco, especialmente en lo relativo al patronaje y a la confección, me fue atrapando; del primer año pasé al segundo, y bueno, cuando me dí cuenta estaba absorto en una profesión nueva que para mí era un chute de energía constante. Ahí fue cuando me di cuenta de que quería probarlo. Siempre he sido autónomo, he creado mis propios trabajos, me gusta estudiar y aprender a hacer cosas diferentes, en los barcos, en las motos o en la moda. Así que cuando terminé de estudiar, empecé con los concursos, y de ahí a mi primera tienda como una consecuencia lógica. Pero nunca me lo planteé como complicado y mucho menos una cuestión de atrevimiento, más bien fue “mira esto es lo que me gusta ahora, voy a hacer algo y veamos que pasa”. 

Las reminiscencias de la música punk o postpunk están claras en tus colecciones. Imaginemos que un día Gori de Palma sale a la calle y se encuentra a una joven vistiendo un diseño tuyo pero interpretado de forma que poco o nada tenga que ver con la cultura underground. ¿Qué pasaría?

Mira, eso me parece algo excelente. Admiro la personalidad en la gente, admiro el estilo individual, el todo vale (mientras tengas argumentos para defenderlo). El verdadero underground está lejos de un look estereotipado, esta a mil jodidas millas de eso. La cultura underground es así porque siempre se ha desvinculado del gusto colectivo. Personas como la que mencionas, son las que crean la moda, porque no se adhieren a nada sino que crean su propio discurso. 

Vivimos en una época en la que la moda está más que democratizada. 

¿Las tendencias han perdido su esencia? ¿Han tenido alguna vez sentido?

Odio las tendencias, quiero pensar que cada vez menos gente se preocupa por eso. Cada vez hay más personas demostrando tener una actitud más individual, están cansados de que les digan lo que hay que ponerse, cuando y como. Es algo absurdo, la esencia tiene que buscarla cada uno de nosotros.Yo solo creo en la personalidad y en el estilo individual.

El color negro es un hilo conductor en todas tus colecciones. ¿Por qué? ¿Representa la maldad y la perversión, o hace que las colecciones sean imperecederas?

De eso se trata, lo he dicho mil veces y lo repito. Porque esa es la identidad de mi marca y es todo un reto analizar las infinitas connotaciones del negro. El negro transmite esa seriedad y autoridad que busco en las prendas, es el color de la rebeldía, el color de la dominación. El negro es el color del rock, representa las experiencias negativas o peligrosas. Para mí, el negro es más que un color, es un estado de ánimo, un modo de hacer las cosas. 

En tu última colección, Witch House, introduces el blanco, con piezas originales del S XIX, cortinas incluídas. ¿Cuál es el truco para que la mezcla entre la música witch house y la aristocracia del S. XIX converjan en unas prendas tan maravillosas?

Gracias, me alegro que tengas esa opinión. Mira, me gusta mezclar referentes. Especialmente en lo relacionado a las subculturas o los movimientos músicales. Es un modo de afrontar un “viejo” tema y renovarlo por completo, o al menos desde una nueva óptica. Al mezclar referentes distintos y opuestos, nacen nuevos conceptos. He mezclado post punk con skins, moteros y transparencias, etc. Te voy a decir porque mezclé la música Witch con la aristocracia del siglo XIX, y te vas a reír. Cuando buscaba referencias culturales del witch house en Google, siempre me aparecían fotos de muertos del siglo XIX vestidos de ceremonia (witch house – casa de brujas). Así que cuando me dí cuenta tenía más fotos de espíritus y muertos que del movimiento Witch House en sí mismo. Así que me pareció una idea interesante mezclar ambos conceptos en busca de un estilo Witch House más elaborado, y menos street como el que vemos.  

Foto: Pedro Reguera

¿Qué podremos ver en tu próxima colección?

Mi siguiente colección, que presentaré en enero, vuelve al mundo de los vivos. Se llama “El Origen Del Mal”, y está inspirada en los conflictos bélicos de Oriente. Es una reflexión sobre el mal, el egoísmo ilimitado del ser humano y la pérdida de la inocencia, a la vez que plantea preguntas sobre nuestro modo de vivir y la coexistencia.  Veremos negro, pero también mucho verde militar, turbantes, camisas muy largas, y en general la fusión de una estética que une dos sociedades opuestas: la occidental y la oriental. 

Y por último: fondo de armario, ¿sí o no? 

Sí. Siempre.

www.revistabelmondo.es

Facebook: https://www.facebook.com/revistabelmondo

Leandro Cano

Leandro Cano
Foto : Pedro Reguera

"Nací en Jaén, en Ventas del Carrizal, un pueblo de mas o menos 500 habitantes. Mi madre tiene una frutería y mi padre es agricultor”.

30 años después, este jienense, fan de Rocío Jurado se ha hecho un nombre en el mundo de la moda tanto internacional como española. Con una formación impecable en Fotografía y Diseño Gráfico y, posteriormente, Diseño de Moda, Leandro Cano tiene claro por qué empezó a diseñar: “intentaba buscar ropa para fotografiar y no encontraba el impacto visual que buscaba. Decidí estudiar moda porque era lo que de verdad me gustaba”.



Leandro casi siempre viste de negro. Su prenda favorita es un jersey de punto negro que le hizo su madre. Aclara divertido que “hoy llevo algo de color”, (una camisa vaquera). Pero que nadie se lleve a engaño, sus colecciones son de todo menos oscuras, prendas con estructuras imposibles y tejidos impresionantes en los que los apliques de cerámicas son grandes protagonistas. “En la escuela siempre presentaba mas trabajos de los que pedían, y esta era una espinita clavada que tenía, porque me rechazaron un trabajo con cerámicas. En Andalucía, el trabajo con cerámica es muy potente, pero lo que me apetecía era relacionarlas con lo orgánico, inspirándome en los huesos”.



Lo que mas le gusta diseñar son vestidos, faldas y partes de arriba, por ese orden. “En un pantalón es difícil innovar, porque no me gustan excesivamente los pantalones con volúmenes”. Sus vestidos, faldas y abrigos le han llevado a ganar la primera edición de Samsung Ego Innovation, en el marco de la Mercedez Benz Fashion Week Madrid de este año. Con su colección 0,83º, inspirada en la muerte (0,83º es la temperatura corporal después de la muerte), Leandro ha sabido aunar tecnología y moda con unos diseños magníficos que desafían la gravedad. Sincero hasta el extremo, reconoce que en España no le han apoyado en los comienzos, pero ahora sí, y que esto hace ver “la falsedad de la vida”.

Vestido de Leandro Cano de la colección Ánima.
Foto: Pedro Reguera.

Julio de 2012 supuso un antes y un después en su carrera, al proclamarse ganador del premio “Designer for tomorrow”. Esto le permitió conseguir financiación para su colección, y el privilegio de trabajar mano a mano con Marc Jacobs. “Me dijeron: diseña lo que quieras que te lo producimos. Él supervisaba la colección y yo era su asistente de diseño”. Esto le abrió muchas puertas internacionalmente, y asegura que una de sus grandes motivaciones es que muchos medios y empresas internacionales se interesan en su colaboración. A pesar de todo, Leandro tiene los pies en la tierra, y sigue rodeado de su gente, de los de siempre. “Ellos saben lo que me gusta, los detalles que son importantes para mí: dobles pespuntes, el trabajo del punto... Además, nada habría sido posible sin mi familia, se han arruinado por ayudarme”, comenta.



¿Es la moda un mercado tan competitivo como parece? “Yo no tengo miedo a nadie, estoy muy seguro de mis colecciones, al final es cuestión de gustos. Es que no soy nada competitivo, hay que sumar siempre, no restar”. Confiesa que admira profundamente a diseñadores como Joan Vidal, José Castro, Gori de Palma, Ana Locking... y por supuesto, a Jesús del Pozo”, y que, a pesar de que en España hay talento de sobra, “París sigue siendo la capital mundial de la moda, seguida por Milán y Nueva York”.



Gracias a su actual proyección internacional, se ha dado a conocer también entre el mundo de las celebrities. “Lady Gaga me pidió 15 prendas. Su estilista se puso en contacto conmigo y llevó una gabardina en la presentación de su perfume. La verdad es que no las he vuelto a ver mas, ella sabrá donde están...”.



De momento, ni Ánima ni Buffet ni 0,83º, sus tres colecciones, se venden. “La ropa de Leandro Cano no se vende, por eso estoy arruinado, porque no vendo nada. No quiero quemarme con lo comercial, ni tampoco me interesa ceder ropa a los medios online. Al final es una estrategia de marketing; los diseños me han llevado al sector del lujo. Se venden algunas prendas muy escogidas, o por encargo, y se pueden ver en el showroom. Además me da pena deshacerme de ellas.” Sin embargo, tiene previsto lanzarse al mercado comercial, con la marca Luque by Leandro Cano, “las colecciones adaptadas a lo comercial.”

Escrito por: Patricia Iglesias

www.revistabelmondo.es

Alan Bean "el hombre de la luna"

Alan Bean retratado en la Luna.

Alan Bean forma parte de un grupo de escogidos. Es muy probable que si te lo cruzases en el supermercado no le reconocieras. Pero si decimos que el 19 de noviembre de 1969, Alan Bean acababa de alunizar y pisar la superficie lunar, quizá cambie la cosa. Su primer vuelo espacial fue un emocionante aterrizaje en la Luna en el Apollo 12 después de un accidentado despegue en el que los protagonistas fueron los rayos.  Mientras Richard Gordon orbitó alrededor de la Luna en el módulo de comando , Bean y Pete Conrad pasaron dos días en la superficie. Recogieron rocas del Océano de las Tormentas y obtuvieron una muestra de la nave espacial no tripulada Surveyor, asentada en la superficie durante años e infectada por una bacteria. Más tarde, Bean comandó la segunda tripulación para dirigirse a la estación espacial Skylab.

Después de su retiro, Bean siguió un camino diferente al de muchos de sus compañeros astronautas: empezó a pintar. A través de sus cuadros, narra las experiencias que tuvo en la luna y su estilo evolucionó comenzó a pintar imágenes más fantásticas, sin perder un maravilloso estilo realista. Rocía sus pinturas con polvo lunar. Actualmente sus cuadros se cotizan por no menos de 45.000 dólares. Confiesa que espera que su trabajo sea recordado después de su muerte.

Hemos tenido el placer de mantener una conversación con Bean, que a sus 82 años, forma parte de la Historia viviente de nuestro planeta.

Antes de empezar queremos darle las gracias por esta entrevista. Es un gran honor hablar con alguien tan relevante para tantas generaciones y en tantos campos.

Muchísimas gracias. Estaba esperando vuestra llamada. Esperad un momento, quiero cambiar de teléfono. Es un segundo. 

Listo.

Es usted una leyenda viviente, solo unos pocos afortunados han podido pisar la Luna, así que, ¿qué se siente siendo uno de los seres humanos que han tenido este privilegio?

He sido el cuarto hombre en caminar sobre la Luna. Neil Amstrong el primero, Buzz Aldrin el segundo y Peter Conrad, que fue mi comandante en la misión Apollo 12, fue el tercero. Yo fui después. Para casi todo el mundo es un sueño poder llegar a hacerlo. Muchas veces miro a la Luna ahora y pienso, “Wow, estuve ahí de verdad y está realmente lejos”. La verdad es que todavía me parece increíble.

Es que lo es. Han pasado muchos años desde la última expedición Apollo, y actualmente el panorama espacial ha cambiado mucho. ¿Cómo lo ve usted? ¿Aterrizaremos en Martes en los próximos 20 o 30 años? ¿Volveremos a la Luna? ¿Está parada en la exploración espacial es porque es demasiado peligroso?

Creo que es demasiado caro. La gente no es consciente de la cantidad de dinero que supusieron las misiones Apollo. Fue posible porque estábamos en la carrera espacial con Rusia, así que el Gobierno estaba dispuesto a gastarse el dinero que hiciera falta. Ganamos esa carrera, y desde entonces ya no está dispuesto. No creo que en lo que nos quede de vida a ninguno vayamos a ver al ser humano en Marte por esta razón.

Quizá lo más probable es que se continúe con misiones robóticas, como Curiosity. 

De momento sí, es más barato. Pero llegará un momento, no sé en cuantos años, en el que el deseo del ser humano de que otro ser humano pise efectivamente Marte, lo hará posible.

El problema vuelve a ser el dinero. Con el panorama actual, los países no cuentan con dinero extra para mandar astronautas al espacio.

En Europa, especialmente en España, la crisis financiera está siendo muy cruda, así que es difícil que la gente se interese por la exploración espacial. Necesitamos seguir soñando con ello, como en los años 60 o 70.

Exacto. Es muy importante no solo explorar el espacio, sino también la Tierra. Explorar los límites de la ciencia es la forma de conocer mejor nuestro origen. Es una pena que sea tan difícil motivar a la gente en esta cuestión. Y creo que todo el mundo estará de acuerdo en que es importante para nuestro futuro. Sin embargo, la siguiente pregunta es de nuevo cuando dinero estamos dispuestos a gastarnos en ello. Los países intentan resolver los problemas que tenemos aquí en la Tierra, como el cambio climático. También me gustaría añadir que siempre ha habido problemas en la Tierra y siempre los habrá. Así que, por triste que parezca, tengo la sensación de que todo depende de China. Si los chinos deciden apostar por la exploración espacial, quizá los países occidentales vayan detrás. Si China no da el paso, y no creo que lo de, nadie lo hará. 

Es quizá una falta de interés en la ciencia en general. A veces por una cuestión de ignorancia, todavía incluso hay un gran sector de la población que no cree que ustedes efectivamente estuvieran en la Luna. 

Es cierto. Me imagino a Cristobal Colón, cuando llegó de América. Seguramente la mayoría de la gente tampoco se lo creyó y siguieron pensando que la Tierra era plana. Pero no pasa nada, no hace daño a nadie. Así es como es el ser humano, hay gente no muy inteligente en la Tierra. Y, por fortuna, hay mucha mas que sí lo es. Pero de todas formas está bien.

Ahora trabaja como pintor. He pensado que con sus cuadros puede hacer que gente joven, o gente que no estuviera interesada en el espacio o en la ciencia, sienta cierta curiosidad. Es preciosa la sensación de observar los paisajes de sus cuadros, son muy realistas.

Pues muchísimas gracias. Estaba pintando ahora mismo, cuando me habéis llamado. Trabajo en esto con la idea de contar la experiencia del viaje a la Luna y de que quizá algún escéptico vea mis cuadros y piense “bueno, quizá sí que fueron a la Luna”. Solo intento hacer mi parte. He descubierto que en la vida tienes que hacer tu parte lo mejor que puedas, y después ya se verá. Es importante contar tu historia con integridad, y no intentar hacer cambiar de opinión al resto.

Cuadro pintado por Alan Bean.

¿Una solución al alto gasto que supone la exploración espacial podría ser que varios países hiciesen el esfuerzo juntos? 

Todos vivimos en el mismo planeta, al fin y al cabo. Para todos es igual de importante ampliar nuestras fronteras y nuestro conocimiento. Así el gasto de la exploración se repartiría. 

Estoy de acuerdo, creo que una de las cosas que la exploración espacial nos permitiría sería unirnos como seres humanos. Trabajar juntos y hacer algo que importe. Algún día, cuando el hombre llegue a Marte (nuestros ojos no lo verán), lo hará gracias al esfuerzo de diferentes países. Quizá América ponga la nave espacial, o Europa, China será el encargado de las comunicaciones, o quizá España será la encargada del rastreo, Canadá se ocupará del aterrizaje… Quién sabe. Al fin y al cabo todos somos iguales, todos queremos ser buenas personas, tener una vida feliz, criar a nuestros hijos con salud. Chinos, americanos, españoles, alemanes… somos todos seres humanos.

¿Encontraremos vida extraterrestre?

En la Luna no. Nunca ha habido agua. Si no hay agua, las formas de vida simples no pueden interactuar con otras y volverse complejas, ese es el trabajo de los océanos y los lagos, del agua. El agua se mueve, ellos flotan juntos, formas nuevas formas de vida… Si la Luna tiene agua, será en forma de hielo, y una molécula no puede moverse en el hielo. El caso de Marte es diferente. Creemos que Marte pudo haber tenido agua en el pasado, no es seguro, pero creemos que sí. Además, cuenta con una pequeña atmósfera. Así que quizá se haya creado algunas moléculas complejas que pudieran haber desembocado en vida. Es algo que veremos en el futuro. También en los últimos años se han descubierto cientos de planetas nuevos orbitando alrededor de estrellas a una distancia adecuada, como el nuestro. Quizá ahí podremos encontrar formas de vida en el futuro. Quizá incluso encontremos “gente” mas inteligente allí y podamos comunicarnos con ellos. Sería una gran aventura.

¿Formas de vida inteligente? 

Sí, claro. Nosotros somos una especie nueva, en términos astronómicos. Podríamos encontrar civilizaciones que están empezando ahora mismo, o quizá civilizaciones mucho mas avanzadas que la nuestra. El trasvase de conocimientos sería increíble. Yo no creo en aliens malvados que vengan a destruir la Tierra, porque nunca han hecho nada nunca, nunca han venido a hablar con nuestros líderes (risas). La maravilloso de encontrar una civilización mas avanzada sería por ejemplo que nos dijesen “hemos visto que en la Tierra tenéis cáncer. Nosotros también lo tuvimos y conseguimos curarlo”, o “estáis intentando que vuestros bebes nazcan sin malformaciones congénitas, y hace mil millones de años nosotros tanbien lo intentamos, y lo conseguimos. Os ayudaremos.” Pero nunca han hecho. Ni han hecho eso, ni han hecho nada, a pesar de que haya gente que diga lo contrario. Son solo historias, como los cuentos de hadas, de hombres lobo o de vampiros. Ahora son cuentos de aliens.

Y abducciones.

Sí. ¿A cuantos seres humanos necesitan abducir los extraterrestres para examinar quienes somos realmente? Solo necesitan a un hombre, o a una mujer y quizá a un bebé. Y ya está. No necesitan a millones de personas

Con las abducciones se produce una cosa curiosa. Si alguien dice que ha sido abducido inmediatamente se piensa que está loco. Pero cuando se habla de cuestiones religiosas, de creencias, no sucede lo mismo. No queremos incomodarle con temas privados, pero, ¿como ve esto? Por un lado queremos impulsar la ciencia y, por otro, aún creemos lo escrito en la Biblia.

No lo sé. El ser humano necesita creer en algo, tiene esa necesidad. Es por eso que la religión ha estado presente desde siempre y todavía lo está. Mucha gente lo necesita. Necesita creer que su presencia en la Tierra tiene un sentido y que no morirán y se convertirán en polvo. Está bien, siempre que estas cuestiones no sean motivo de peleas y guerras. En el momento en el que uno quiera que otro crea en lo mismo que él, empezará una guerra innecesaria, no merece la pena.

Hay colegios en Estados Unidos con problemas con los libros de texto respecto a estos temas.

Sí, pero no pasa nada. La gente es diferente, no se puede homogeneizar a todo el planeta. Algunos son evolucionistas, otros creacionistas, habrá judíos, musulmanes…¿Cuántas religiones hay? ¿Miles? Hay muchas poblaciones aisladas en el mundo, que nunca se han relacionado con otro ser humano. Tienen que aferrarse a la religión, buscar una explicación a la existencia de ese río que cruza el poblado. Siempre será así. El horror viene cuando se producen muertes por una causa religiosa.

Por ejemplo el 11 de Septiembre, o el ataque terrorista en Madrid. El problema son esas creencias religiosas tan extremas.

Exacto. Pero bueno, hay gente que quiere ser amable con los demás, y hay gente que no. No es una cuestión religiosa. Tampoco podemos cambiar eso. Tenemos que dejar de invadir países solamente por el hecho de estar en desacuerdo en algunos aspectos. Hay que dejar a la gente ser lo que quieran ser. 

Alan Bean durante su paseo lunar

Usted creció en el marco de la Segunda Guerra Mundial. ¿Le influenció de alguna manera para querer ser piloto? Empezó en la Marina.

Sí, me influenció. Pero si te soy sincero me hice piloto porque quería pilotar aviones, solo por eso. Hacer piruetas y todas esas cosas. Nunca se me pasó por la cabeza atacar otros países. Y también me hice astronauta porque quería ir en una nave espacial.

Imagino que en su carrera ha tenido que participar en misiones peligrosas. ¿Qué opinaba su familia de ello? ¿Les preocupaba hasta intentar disuadirle? 

Mi madre estaba preocupada, mi mujer estaba preocupada… mi hija pensaba que era divertido, y a mi hijo le preocupaba tener que ser el hombre de la casa. Pero al final todo fue bien, y ahora todo está perfecto.

Ha sido un sueño poder hablar con alguien a quien admiramos tanto. Solo tenemos palabras de agradecimiento, y los mejores deseos para usted. Cuando vuelva a Europa iremos a verle en alguna conferencia.Muchas gracias. 

Si venís, presentaros. Ha sido un placer.

www.revistabelmondo.es

https://www.facebook.com/revistabelmondo